En los últimos 35 años la discusión sobre el derecho a la ciudad versus la ciudad mercancía se ha convertido en uno de los debates internacionales que se ha hecho local en Barcelona. Aglutina muchas de las luchas políticas actuales: vivienda, derecho a la protesta, exclusión social, estratificación social en los barrios, movilidad, urbanismo feminista, derecho a la cultura…. Y marca algunas de los principales acontecimientos históricos: de las olimpiadas al fòrum, de los macrofestivales a la ley mordaza, de las políticas de control migratorio a los atentados de 2017. Durante la crisis sanitaria de covid-19 y el subsecuente régimen político de la pandemia, en conversaciones con críticas culturales hemos sentido que se ha perdido una oportunidad para volver a dotar de sentido el arte en el espacio urbano, en este caso en las calles “vacías” del confinamiento.

Las cuestiones para el debate son:

– El marco histórico post-1989, de intensificación del neoliberalismo y privatización del espacio urbano.

– La entrada de las artes de acción y performance a espacios institucionales como por ejemplo museos, teatros, galerías y centros de arte, entendida como un repliegue.

– Las simbiosis desde los 90 entre prácticas de manifestación políticas y prácticas de arte de performance, con especial relevancia de la ocupación del espacio público por parte de los cuerpos discriminados e invisibilizados por razones de género, racialización, diversidad funcional.

La idea para este debate ha sido inspirada por la lectura atenta del libro Cuerpos que aparecen. Performance y feminismos en el tardofranquismo, donde Maite Garbayo Maeztu analiza las implicaciones estéticas-políticas de la presencia del cuerpo en las prácticas performativas de los últimos años de la dictadura franquista. Por esta razón, el proyecto, orientado a conversaciones con diferentes artistas, agentes culturales, activistas y testigos del arte de performance en la calle en la ciudad de Barcelona entre 1985 y 2020, empieza con una conversación con ella.

Maite Garbayo Maeztu es Investigadora Ramón y Cajal en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad del País Vasco e investigadora Principal del Proyecto Ritmos del trabajo feminizado en la historia del arte y la cultura visual (Estado español, 1936-2022), financiado por el MCIN. Su investigación explora las intersecciones entre los feminismos, la cultura visual y popular y el arte contemporáneo en el Estado español y en América Latina durante el siglo XX. Hasta el 2023, ha sido Profesora Serra Hunter en el Departamento de Historia del Arte de la Universitat de Barcelona. Hizo el posdoctorado en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, y posteriormente trabajó como Académica T.C. en el Departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana (México). Su trayectoria se ha desarrollado tanto en el ámbito académico como en el ámbito profesional del arte contemporáneo, donde ha comisariado varias exposiciones y programas públicos.

Colaboración en la edición de la conversación: Laura C. Pérez Pérez

Este proyecto ha recibido una subvención del Ayuntamiento de Barcelona (2023, servicios de ciudad, cultura, debate y pensamiento).

Realizado en el contexto de una residencia investigadora en el centro de documentación, biblioteca y archivo del MACBA, y en el centro de documentación de Sidastudi.

enlace al pdf de la conversación

Títulos citados en la conversación, por orden de aparición:

Cuerpos que aparecen. Performance y feminismos en el tardofranquismo
Maite Garbayo Maeztu
Consonni

Cuerpos que importan. Sobre los límites discursivos del sexo
Judith Butler
Planeta

Estética de lo performativo
Erika Fischer-Lichte
Abada

La política cultural de las emociones
Sara Ahmed
CIEG-UNAM

Fenomenología Queer
Sara Ahmed
Bellaterra

Strategies for survival- Now! : a global perspective on ethnicity, body and breakdown of artistic systems
Christian Chambert (comp.)
Swedish Art Critics Association Press

Los Monocultivos de la mente : perspectivas sobre la biodiversidad y la biotecnología
Vandana Shiva
Fineo

Testo yonqui. Sexo, drogas y biopolítica
Paul B. Preciado
Anagrama

La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica
Walter Benjamin
Amorrortu

El siluetazo
Ana Longoni
Adriana Hidalgo

Diario del ladrón
Jean Genet
Cabaret Voltaire

Respuesta de la poetisa a la muy Ilustre sor Filotea de la Cruz
Sor Juana Inés de la Cruz
Laertes

Black looks : race and representation
bell hooks
Routledge

Cuestión de materia
Karen Barad
Holobionte

Una archiva del DIY (Do it yourself) : autoedición y autogestión en una fanzinoteca feminista-queer
Gelen Jeleton (María de los Ángeles Alcántara Sánchez)
Tesis doctoral, Universidad de Murcia

Performative gestures, political moves
AA VV
City of Women, Red Athena University Press