Llibreria la caníbal:
coberta del llibre "Acá soy la que se fue"

Dissabte 25 de gener, 18.30
Presentació "Acá soy la que se fue. Relatos sudakas en la europa fortaleza" amb  Bea Cantero, Lucía Egaña, Joyce Jandette, Mafe Moscoso.


Acá soy la que se fue. Relatos sudakas en la europa fortaleza es una primera compilación de relatos hechos de y para migrantes de Abya Yala y el Caribe en europa. Un proceso en el que 25 autoras compartieron un trocito de sus experiencias migratorias. Escritos en el presente europeo y desde la herida colonial, los textos atraviesan diversos aspectos de la vida y sus resistencias cotidianas en estas y otras geografías. Estas páginas buscan ser un ejercicio de costura, un tejido, uma colcha de retalhos, de experiencias llenas de agujeros, buracos, que se van complementando a través de relatos múltiples.

http://www.intervencionesdecoloniales.org/
Centres cívics Pere Quart i Vil·la Urània:
un diagrama de flux dibuixat a mà i en anglès amb diferents conceptes sobre el concepte de diversitat funcional: explica els diversos tipus d'interdependència i necessitats de cures de les persones en diferents circunstàncies i moments de la vida
Imatge: retoc digital de fragment de Victor J. Papanek "Tots som discapacitats", pòster del personatge Núm. 1: Quadre de treball per a dissenyadors (1973, redactat en 1969). © Universitat d'Arts Aplicades de Viena, Fundació Victor J. Papanek
La caníbal serveis culturals
Diàlegs "Dissenyar mons reals" amb Mónica Rikić i Jara Rocha
Centres cívics Pere Quart i Vil·la Urània
4 i 5 de gener

Els diàlegs “DISSENYAR MONS REALS” són una presentació final dels tallers al voltant Victor Papanek conduïts per Blanca Callén i Irene Pérez, amb les pensadores centrades en tecnologies i cossos Jara Rocha i Mónica Rikić. A partir de dubtes i preguntes sorgides dels processos de creació concrets de cada taller, reactivarem els conceptes crítics de Papanek i les seves friccions des de l’actualitat, per oferir un espai de discussió pública tant general com professional.

El 4 de febrer de 2020 a Pere Quart i el 5 de febrer de 2020 a Vil·la Urània.

Inscripció gratuïta a la sessió del 4 de gener sobre el taller "Teixir possibilitats multiples" al Centre Cívic Pere Quart

Inscripció gratuïta a la sessió del 5 de gener sobre el taller "Totes les persones som dissenyadores" al Centre Cívic Vil·la Urània


Programa complet a: http://lacanibal.net/serveis_culturals.html
Centre cívic Vil·la Urània:
dibuixos de linia en diferents colors representant una superposició de mans en diferents gestos
La caníbal serveis culturals
Taller "Teixir possibilitats múltiples" amb Irene Pérez
Centre cívic Vil·la Urània
17, 24 i 31 de gener

El taller impartit per l’ artista visual, mare i activista ecofeminista Irene Pérez «TEIXIR POSSIBILITATS MÚLTIPLES» té com a objectiu crear un objecte de base tèxtil a través de l’experimentació i la cooperació tenint en compte idees com la re-utilització i re-significació de materials en relació a les necessitats i la sostenibilitat tant mediambiental com de les relacions col·lectives.  Crearem l’objecte o els objectes i pensarem noves utilitzacions a través de possibles mutacions i combinacions.

El taller té lloc al Centre cívic Vil·la Urània en tres sessions els dies 17, 24 i 31 de gener.

Inscripció gratuïta a les tres sessions al Centre Cívic Vil·la Urània

Programa complet a: http://lacanibal.net/serveis_culturals.html
Centre cívic Pere Quart:
trossos d'una figura de ceràmica trencada sobre un diari obert
La caníbal serveis culturals
Taller "Totes les persones som dissenyadores" amb Blanca Callén
Centre cívic Pere Quart
15, 22 i 29 de gener

El taller impartit per la investigadora i docent en l’àmbit dels estudis socials de la ciència i la tecnologia i l’acció política col·lectiva Blanca Callén  «TOTES LES PERSONES SOM DISSENYADORES» posa en pràctica i actualitza algunes de les propostes de Victor Papanek sobre el co-disseny dels nostres ecosistemes més immediats, seguint criteris de sostenibilitat i crítica a l’economia de consum. Farem un anàlisi anatòmic-forense dels residus i imaginarem col·lectivament com serà el nostre ecosistema material quotidià l’any 2050 per re-dissenyar col·lectivament algun dels objectes d’aquest inventari.

El taller es desenvolupa en tres sessions el 15, 22 i 29 de gener al Centre Cívic Joan Oliver Pere Quart

Inscripció gratuïta a les tres sessions al Centre Cívic Joan Oliver Pere Quart

Programa complet a: http://lacanibal.net/serveis_culturals.html
Centres cívics Pere Quart i Vil·la Urània:
sobre una pissarra amb guix de colors es superposen diverses paraules: queer, colonialitat, tecnologia, sostenibilitat, política, futur, ...
La caníbal serveis culturals
Taller "Utopies, distopies, abstraccions" amb Helen Torres
Centres cívics Pere Quart i Vil·la Urània
13 gener - 14 febrer

El taller impartit per la sociòloga, educadora i traductora Helen Torres «UTOPIES, DISTOPIES, ABSTRACCIONS» parteix de l’afirmació de Victor Papanek «consumeix segons les teves necessitats». A partir de resignificació d'objectes basats en el DIY i el DIWO i eslògans, proposem un joc de redefinició de termes clau del pensament de Papanek per pensar un barri utòpic però possible.

Hi ha dues dates/llocs a escollir: a Vil·la Urània el 13 de gener o a Pere Quart el 14 de gener.

Inscripció gratuïta a la sessió del 13 de gener al Centre Cívic Vil·la Urània

Inscripció gratuïta a la sessió del 14 de gener al Centre Cívic Joan Oliver Pere Quart

Programa complet a: http://lacanibal.net/serveis_culturals.html
Centres cívics Pere Quart i Vil·la Urània:

La caníbal serveis culturals
Programa de tallers "Dissenyar  mons reals"
Centres cívics Pere Quart i Vil·la Urània
13 gener - 5 febrer

El 2019 La caníbal serveis culturals hem participat en diferents activitats al voltant de l’exposició "Victor Papanek. La política del disseny" del Museu del Disseny, coordinant el muntatge de l’exposició, amb el club de lectura  “Llegim el museu: la política del disseny” a la Biblioteca El Clot i participant a la taula rodona "L'art revisa Papanek". Al gener de 2020, presentem “Dissenyar mons reals”, cicle de tallers als centres cívics Joan Oliver Pere Quart i Vil·la Urània per apropar i revisar el contingut social de l’exposició al territori, en col·laboració amb l'ICUB i el Museu del Disseny. Tots els tallers són gratuits.

Programa complet a: http://lacanibal.net/serveis_culturals.html

Llibreria La caníbal:

Divendres 10 de gener, 18.30
Presentación LA GUERRA, GERRA, WAR, con Adelina Moya, Idoia Montón y Amanda Cuesta


Conversación con la historiadora del arte Adelina Moya. Trataremos sobre el libre fluir de la pintura, la complejidad iconográfica de los últimos trabajos de Idoia Montón, la mezcla entre lo real y lo simbólico, lo contemporáneo y lo mítico, el barroco y el metalenguaje, el choque entre ideas antagónicas que se espejan entre ellas como una sacudida y las imágenes visionarias de los tiempos que corren. LA GUERRA, GERRA, WAR, es la primera publicación de La caníbal editorial.

La Guerra. Idoia Montón és la primera edició de la caníbal SCCL, un llibre de pintures i collages recents de Idoia Montón Gorostegui, acompanyades de textos de les artistes Carmen d'Ayora, Javier Peñafiel, Alberto Peral i dos textos crítics de Rosa Queralt i Amanda Cuesta. Amb disseny gràfic a càrrec de Roger Adam, fotografies de Juan de Dios Jarillo i traduccions d'Irene Hurtado Mendieta i Sinéad Spelman.

Llibre realitzat amb el suport del Guvern Basc


http://lacanibal.net/edicions.html
Avís:

Diumenge 05 de gener, 10.00 - 15.00
Llibreria oberta per la nit de reis

Reinaa que enguany obrim la nit de reis fins abans de la cavalcada... en cas que ens heu de fer una visita exprés!
Llibreria La caníbal:

Divendres 13 de desembre, 18.30 a La caníbal
Dijous  12 a les 19.00, a Llibreria Pròleg
Recitals de poesia amb Begoña Abad

"Begoña se emancipó con 50 años, «dejaron de pesarme los senos / y los pensamientos que cargaba desde niña», consiguió un humilde trabajo en una portería, y una vivienda en el último piso de la casa, desde donde puede divisar los tejados de Logroño. Como el gato de su vecina, que se asoma sin vacilar al alféizar en el octavo piso, se asoma ella también, con idéntica actitud: «Nos parecemos bastante, / a mí también me gusta / bordear los límites / del patio en el que vivo». Desde esa altura que es sabiduría pero no vanidad, Begoña se convierte en una madre sabia, en una mujer sabia. No es la escritora, la poeta, ella dice: «soy la que escribe». Y lo que escribe solo es posible escribirlo tras haber vivido. (...) La voz de Begoña, pero también cualquier voz poética auténtica, nos sirve como compañía perfecta para ese vuelo imperfecto que es la vida. Aunque tardamos en descubrir que en nuestro interior reside nuestra mejor maestra. «A las alas les enseñé a volar / desde mi mente que había volado siempre»."


Yo fui una niña mujer
y ahora soy una mujer niña.
Cuando debía jugar a las muñecas
ya sostenía niños de verdad en brazos
y me perdí el asombro de descubrir
que la vida es un infinito modo de caminar.
Ahora que debería sentir los brazos
cansados,
como me nacieron alas,
ando volando por encima del mundo que
me fue negado
y desde el aire puedo ver los atajos
que, ahora sé, llevan al mismo lugar.

[font: pikara magazine]


Llibreria La caníbal:

Dimarts  10 de desembre, 18.00
"Ǵènere i videojocs",  jornada organitzada per ArsGames
Videojocs  tecnologia digital des d’una perspectiva feminista. La trobada comptarà amb dues taules rodones:

18-19 hores | Taula rodona ‘gènere i tecnologia digital’

Thais Ruiz de Alda [Digital FEMS] - Alba Molina [Eticas Foundation] - Modera: Ana Armero [ArsGames]

El llenguatge pot ser sexista, pot ser-ho també un llenguatge de programació? Quins elements estructurals o accidentals fan que el món digital sigui més hostil per a la dona? Quines són les accions que es poden dur a terme per a subvertir-ho? Són els algorismes o els datasets amb els quals s’entrenen ètics o poden ser-ho? Com seria una internet feminista? És possible?


19-20 hores | Taula rodona ‘gènere i videojocs’
Deborah López [Tecnoslave] - Andrea Sacchi [disseynyadora de videojocs] - Modera: Ana Armero [ArsGames]
Es pot parlar que el món dels videojocs conforma una tecnocultura tòxica? Quines són les principals barreres per a la dona a l’hora d’entrar en el món del videojoc? Com seria una història, narrativa o mecànica no sexista? Quines iniciatives i esforços per generar un món més inclusiu i ètic en els videojocs més enllà de les que representeu coneixeu?

https://arsgames.net/

Col·labora: Ajuntament de Barcelona - ICUB
Avís:

Dissabte 7 de desembre
Llibreria tancada
A més dels festius 6 i 8, tanquem el
7 de desembre per descansar abans del cap d'any. Si ja teniu compres previstes, recordeu encarregar-les o reservar-les al més aviat, a partir del dia 9 hi som.

Museu del Disseny de Barcelona:

Dimarts 3 de desembre, 18.30
L'art revisa Papanek
Amanda Cuesta Hernández participa juntament amb Alan Carrasco, Javier Peñafiel i Oscar Guayabero (moderador) a la taula rodona L'art revisa Papanek, una de les activitats paral·leles de l'exposició temporal Victor Papanek: La política del disseny. Entrada gratuïta. Aforament limitat.


Enllaç a pàgina del Museu del disseny

Llibreria La caníbal:
text manuscrit: "Mi abuela no ha leído a Marx" en negre sobre blanc
Dilluns 2 de desembre, 18.30
Presentació de "Mi abuela no ha leído a Marx" amb l'autor Helios F. Garcés
Helios F. Garcés (Cádiz, 1984) escribe desde hace años, artículos y ensayos en medios de comunicación y revistas críticos. Algunos de sus poemas han sido incluidos en recopilaciones de poesía política tales como Palabras de barricada (Queimada Ediciones, 2015) o Campamento Dignidad. Poemas para la conciencia (Zambra-Baladre, 2013). Mi abuela no ha leído a Marx (Amargord, 2019), escrito hace cinco, es su primer libro de poemas publicado.


https://www.elsaltodiario.com/autor/helios-f-garces

Llibreria La caníbal:
Dibuix amb una silueta de corps arrodonit, li surten flors o papallones de l'esquena i té una creu vermella al pit
Dissabte 23 de novembre, 17.00
Taller Cuerpo-fanzine amb La Tóxica

NUEVA FECHA!!
Si te quedaste descolgade para la fecha anterior, esta es tú oportunidad. Apúntate!

Cuerpo fanzine es un taller donde explorar nuestra propia geografía. Vamos a reconocernos y cartografiarnos usando dibujo, texto y collage. Los fanzines que salgan de aquí serán resultado de un mapeo de lunares, estrías, memorias, sensaciones, cicatrices, pelos y emociones.


Vamos a darle espacio y palabra a los cuerpos, no como medio para representar un ideal de belleza, no como una cáscara que nos contiene, sino como aquello que nos conecta con el resto y con nosotres. Venir al cuerpo es venir a lo concreto, salirnos de la racionalidad impuesta, darle valor a la carne sobre las ideas.

Nuestros cuerpos albergan, respiran, palpitan, duelen, tiemblan, crecen. El 18 de Octubre, nuestros cuerpos serán fanzine.

En este taller los cuidados están el centro. No se permitirán conductas u obra racista, machista, LGTBIQ+foba, capacitista o favorecedora de ninguna opresión.

Precio: 15€
Para inscripciones o más Información: latoxicafanzine@gmail.com
Redes: @latoxicafanzine



https://www.instagram.com/latoxicafanzine/


Llibreria La caníbal
fotografia en color: Meg-John Barker mira de front a la càmera i somriu
Dimecres 13 de novembre, 18.30
"Reinventa las reglas" amb Meg-John Barker

Nos adelantamos unos días al lanzamiento de "Reinventa las reglas" de Meg-John Barker (Editorial Melusina 2019). Una guía para navegar los complicados (y a veces contradictorios) consejos que recibimos sobre sexo y género, monogamia y conflicto, rupturas y compromiso. El libro llegará, cruzando los dedos, directo de imprenta.

Contaremos con Meg-John Barker en diálogo con Miguel Vagalume (traductor de "Reinventando las reglas") y Begoña Martínez  (traductora del anterior título " Queer, una historia gráfica").

Esta actividad se programa en complicidad con las aliadas  del "Congreso Internacional de No Monogamias e Intimidades Contemporáneas" que tendrá lugar en Barcelona la semana próxima.


http://rewriting-the-rules.com/
golfxsconprincipios

Barri de la Trinitat Vella

A partir del 13 de novembre.
Mi memoria camina por estas calles
La caníbal serveis culturals col·labora en el muntatge de l'exposició a diversos aparadors de botigues del barri.
Memòria Visual Trinitat Vella: Mi memoria camina por estas calles
Llibreria La caníbal

¡¡ Últims dies per inscripcions !!
Taller d'il·lustració des de la perspectiva de gènere amb Carmen Segovia
Dimarts 12 de novembre, 17.30

Carmen Segovia va ser l'il·lustradora del cartell de la primera edició de La panxa del bou. A partir del seu treball editorial es posaran sobre la taula les decisions a prendre en la representació de gènere de personatges narratius. Inclou un exercici pràctic.

Aportació 20€   
  Inscripció prèvia a info@lacanibal.net  

http://www.carmensegovia.net/
Centre Cívic La Sedeta:
il·lustració en color: un bisó descansa i unes criatures vestides amb pells llegeixen i dibuixen, una a la seva falda i l'altra sobre la seva esquena.
Il·lustració de Noemí Villamuza i Marta Bercebal per al cartell de l’edició d’enguany (Grillo en casa).
Diumenge 17 de novembre,  de 10.30 a 14.00
La Panxa del bou, segona edició

La Panxa del Bou
Una festa dels contes populars, tradicionals i no tant, d’aquí i d’allà
2ª edició
Diumenge, 17 de novembre, de 2019
Centre Cívic La Sedeta (C/Sicília, 321)

Hi havia una vegada dues llibreries amants dels contes i la narració oral. Dues llibreries amb moltes ganes de fer barri i celebrar amb les famílies una de les tradicions literàries més estimades. Dues llibreries que reivindiquen el conte popular, d’aquí i d’arreu, com a porta d’entrada al món de la ficció, però que també proposen qüestionar-lo i, si cal, reinventar-lo. En definitiva, i per segon any consecutiu, hem preparat una festa ben grossa. I hi esteu tots convidats! El proper 17 de novembre podreu gaudir d’una programació que inclou des de contacontes i tallers creatius a espectacles familiars, passant per un vermut popular, una instal·lació artística participativa, un photocall amb premi i moltes més sorpreses!
Per escalfar motors, podeu acostar-vos els dies 12 i 14 de novembre a la llibreria La Caníbal i a la Llibreria Sendak i assistir a un taller d’il·lustració des de la perspectiva de gènere, amb Carmen Segovia, i a una taula rodona sobre oralitat, llenguatge visual i àlbum il·lustrat.

Us esperem a la Panxa del Bou!

La prèvia

Un taller d’il·lustració per a adults i una taula rodona per a la reflexió i la conversa literària
Activitats especialment dirigides a persones interessades en el disseny, l’art i la il·lustració, així com educadors, mediadors culturals, bibliotecaris i persones amants de la literatura infantil i el gènere del llibre-àlbum.

Dimarts, 12 de novembre, a les 17.30 h
Taller d’il·lustració des de la perspectiva de gènere.

Amb Carmen Segovia, il·lustradora del cartell de la primera edició de La Panxa del Bou. A partir del seu treball editorial es posaran sobre la taula les decisions a prendre en la representació de gènere de personatges narratius. Inclou un exercici pràctic.
Places limitades. Preu: 20 €. Inscripcions a info@lacanibal.net

LLIBRERIA LA CANÍBAL. Nàpols, 314.


Dijous, 14 de novembre, a les 19 h
De l’oralitat a l’àlbum il·lustrat.

Com traslladar la rondalla i el conte popular al paper a través del llenguatge visual, amb Elodie Bourgeois, editora de la centenària editorial Joventut; Noemí Villamuza, il·lustradora i Piu Martínez, especialista en disseny i àlbum il·lustrat.

LLIBRERIA SENDAK. Còrsega, 461.


La festa

El conte popular envaeix La Sedeta!
Centre Cívic La Sedeta (C/Sicília, 321)

Diumenge, 17 de novembre, de 10 a 15 h

Auditori
 
10.30 h
Compte, que ve el llop! / Editorial Joventut
Contacontes amb la narradora Mercè Pelay a partir de les històries clàssiques presents a El gran llibre del llop ferotge. Atractiu i cruel, commovedor i divertit, el llop sempre ronda la imaginació dels més petits.
A partir de 5 anys.

11.30 h
Un pastís molt especial / El Cep i la Nansa
Una reina, un príncep, un aniversari… I un ogre? Una història sorprenent i divertida narrada per la seva autora, Laia Massons, amb interpretació en llengua de signes catalana.
A partir de 3 anys.

12.30 h
Leecuentos / Ekaré
Un viatge musical per a infants i adults a partir de contes i faules d’arreu del món, com ara El rey mocho, El Sol, la Lluna i l’Aigua o la Fábula de la ratoncita presumida, entre d’altres. A càrrec de Tato Ruiz.
A partir de 5 anys.

13.30 h
Pantomima / Antoni Hervàs i Eurípides
Una versió cabaretesca de Medea, l’arquetip de la bruixa, on es pot cantar i ballar celebrant la tragèdia a partir d’un repertori musical pop.
Per a tots els públics.


Sales polivalents
Places limitades. Inscripció a la porta 10 minuts abans de l’inici de cada taller.
 
10 h
Taller d’iniciació a la llengua de signes / Cerecusor
El Centre Recreatiu Cultural de Persones Sordes, amb seu al barri, ens ofereix un taller on a partir d’un conte popular aprendrem una mica de llengua de signes catalana.
Per a adults.

11 h
Taller de creació d’éssers fantàstics / Comanegra
Joan de Déu Prats i Maria Padilla, autors de El gran llibre de les criatures fantàstiques de Catalunya, ajudaran els nens i nenes a idear i dibuixar les seves pròpies criatures partint del nostre imaginari i folklore.
A partir de 8 anys.

12 h
Taller d’iniciació a la llengua de signes / Cerecusor
El Centre Recreatiu Cultural de Persones Sordes, amb seu al barri, ens ofereix un taller on a partir d’un conte popular aprendrem una mica de llengua de signes catalana.
Per a infants.

13 h
Taller de (re)escriptura dels contes populars / Blackie Books
El professor Hematocrítico serà el nostre guia per passar-nos-ho d’allò més bé reinventant la tradició a partir dels Quadernets d’escriptura creativa.
A partir de 8 anys.


Plaça

De 10 a 14 h
Photocall amb premi! / Editorial Gustavo Gili
A partir del llibre Taller de fotografía fantástica. Entre totes les fotografies compartides a xarxes socials amb l’etiqueta #lapanxadelbou sortejarem un lot de llibres de l’editorial.

11 a 13 h
Un bosc de conte / El Culturista i Sandra Partera
Taller familiar d’escenografia creativa. Entre tots i totes, grans i petits, crearem un bosc inspirat en els contes populars a partir de diferents materials. L’activitat serà conduïda per l’artista i educadora Sandra Partera.

De 10 a 14 h
La travessa de Liliana / Ing Edicions
Una oportunitat per descobrir el llenguatge de la natura i l’univers d’Apel·les Mestres: el bosc animat, els gnoms i els silfs, les dones d’aigua… Els participants de la travessa hauran d’esbrinar quins noms del llibre corresponen a plantes, animals o éssers fantàstics.

I encara més!

Parada de llibres. Les llibreteres de la Sendak i la Caníbal us proposarem els millors títols per a grans i petits.

Barra de bar a càrrec de Ramona, amb begudes i pica-pica variat.

Accés amb ascensor a la tercera planta del Centre Cívic. Reservat a persones amb mobilitat reduïda.

Ludoteca coresponsable per a infants de 0 a 3 anys, amb els jocs i joguines de tota la vida de Me&Mine. De fusta, artesanals i Km0, amb pintura 100% ecològica.

Aparcacotxets autogestionat.


···············

Organitzen: Sendak Llibres i Llibreria la caníbal
Amb el suport de: Ajuntament de Barcelona
Col·laboren: Centre Cívic La Sedeta, Gustavo Gili, El cep i la nansa edicions, Blackie Books, Editorial Joventut, Ediciones Ekaré, Ing edicions, Nordica libros, Cerecusor, Me&Mine, Ramona Bar, El culturista.


http://www.llibreriasendak.cat/la-panxa-del-bou/
Llibreria La caníbal:
il·lustració en blanc i negre: una criatura de gènere no marcat asseguda en una cadira es mira els peus, els cabells li cauen sobre la cara i els braços li pengen fins que les mans descansen sobre els peus. els braços són transparents i deixen veure les cames a travers.
Dimarts 12 de novembre, 17.30
Taller d'il·lustració des de la perspectiva de gènere amb Carmen Segovia
Activitat prèvia de la segona edició de La panxa del bou

Carmen Segovia va ser l'il·lustradora del cartell de la primera edició de La panxa del bou. A partir del seu treball editorial es posaran sobre la taula les decisions a prendre en la representació de gènere de personatges narratius. Inclou un exercici pràctic.

Aportació 20€  
Inscripció prèvia a info@lacanibal.net
Places limitades


http://www.carmensegovia.net/
La caníbal serveis culturals:

31 d'octubre, Museu del disseny. Exposició "Victor Papanek: La política del disseny"
La caníbal serveis culturals ha col·laborat en la coordinació del muntatge de l'exposició.
Victor Papanek: La política del disseny

6 de novembre, Can Felipa. Programa de formacions de l'ACCA "Ningú sap el que pot l'art".
El soci Jesús Jeleton col·labora a la formació "Irrompent en la matriu" coordinada per Nancy Garín. Formació gratuita amb inscripció a
accacritics@gmail.com
http://acca.cat/formacions/formacions-acca-ningu-que-pot-lart/
Llibreria La caníbal:

Dissabte 9 de novembre, 18.30
Presentació "Especies del Chthuluceno. Panorama de prácticas para un planeta herido" amb María Ptqk

Con la figura del Chthuluceno, la bióloga y filósofa de la ciencia Donna Haraway nos ofrece un instrumento, a la par poético y filosófico, para aprender a vivir y morir en este planeta herido. Para asumir lo que ocurre en las tierras, las rocas, los océanos y las atmósferas y habitarlo con responsabilidad y capacidad de respuesta. Este libro es un relato coral sobre el posible fin de un mundo que no es el fin de todos los mundos. Un recorrido por la multiplicidad de la vida en el que se cruzan la filosofía experimental y las prácticas artísticas, la ciencia ficción y la ecología, las humanidades ambientales y las cosmovisiones indígenas. Y es también un homenaje a la obra de una pensadora singular cuyas ideas resuenan en prácticamente todos los campos del saber, una clásica contemporánea cuya voz es más necesaria que nunca.

Con textos de: Helen Torres, Maria Ptqk, Pablo DeSoto, Špela Petrič.

E imágenes de: Amaia Molinet, Amar Belmabrouk, Ana Vaz, Anabel Quincoces, Anaïs Tondeur, Aniara Rodado, Bandits-Mages, Cristina N. Poulin, Dimas Paredes Armas, Ernesto Casero, Ernst Haeckel, Escuela Usko-Ayar, Eva Navarro Soler, Fabrizio Terranova, Helle Jorgensen, Howard V. Brown, Josune Urrutia Asua, Louis Bec, Lucy Doherty, Maria Sibylla Merian, Marie Roszkowska, Mary Maggic, Maya Nikolova, Nagore M. Jauregi, Naoto Matsumura, Octopi Wall Street, Orra White Hitchcock, Pablo DeSoto,Paolo Tavares, Patricia Piccinini, Pinar Yoldas, Quimera Rosa, Radio Mycelium, Raquel Asensi, Remedios Varo, Shoshanah Dubiner, Špela Petrič, subRosa, Susana Talayero, Terence McKenna, Terike Haapoja y Laura Gustafsson, Ursula Biemann, William Anders.


Gabinete Sycorax
Llibreria La caníbal:

Dissabte 2 de novembre, la llibreria tanca per descans.
Avís:

Avís de tancament
Atenent la protesta i com a rebuig de la repressió, les treballadores decidim tancar demà 18 octubre la cooperativa. Lamentem cancel·lar el taller Fanzine-Cuerpo.

Fira:

Dissabte 26 i diumenge 27, a la Fabra i Coats
FESC 2019

Un any més trobareu la nostra parada a la Fira d'Economia Solidària de Catalunya.

La Fira d’Economia Solidària de Catalunya (FESC), organitzada per la Xarxa d’Economia Solidària (XES), és un aparador de productes i serveis necessaris per cobrir les necessitats de la nostra vida quotidiana a través de l‘Economia Social i Solidària (ESS): habitatge, alimentació, oci, educació, comunicació, tecnologia, serveis a persones i empreses, finances i assegurances ètiques, formació i educació i tecnologia, entre altres.

És un esdeveniment anual amb projecció internacional que reuneix la gran diversitat d’experiències i pràctiques de l’economia social i solidària del territori català.


http://fesc.xes.cat/

Presentació:

Divendres 25 d'octubre, 18.30
Presentació "Cuando somos el enemigo. Activismo negro en España", amb Jeffrey Abé Pans

Lo cierto es que los colectivos y organizaciones que, desde hace años, promovemos el empoderamiento de la población africana y afrodescendiente en España, siempre debatimos sobre qué factores y estrategias son más favorables para mejorar la situación de nuestra comunidad.
Con la colaboración de: Antumi Toasijé, Yeison F. García López, Kaire Ba, Ngoy Ramadhani, Irina Illa, Delfín Mocache, Mariana Olisa, Ivonne González y Justo Aliounedine Nguema.


Presentació:

Dimecres 23 d'octubre, 18.30
Presentació del numero 7 de Pikara en paper

¡Nos encanta La Caníbal! Si vives en Barcelona y todavía no conoces esta librería, tienes un problema. Pero bueno, no te lo vamos a tener en cuenta. El miércoles 23 de octubre, la puerta de La Caníbal se abre para recibir... ¡el último número de Pikara!

Anda, vente ;)

Puedes solicitar intérprete de LSE en distribucion@pikaramagazine.com con 48 horas de antelación.

Ens encanta La Caníbal! Si vius a Barcelona i encara no coneixes aquesta llibreria, tens un problema. Però bé, no t'ho tindrem en compte. Dimecres 23 d'octubre, la porta de La Caníbal s'obre per rebre... El darrer número de Pikara!

Va, vine ;)

Pots demanar intèrpret d'LSE a distribucion@pikaramagazine.com amb 48 hores d'antelació.



https://www.pikaramagazine.com/


Presentació:

Dissabte 19 d'octubre, 12.00, a Halfhouse. C/ Santander , 15
Presentació "La guerra. Idoia Montón", primer títol de La caníbal Edicions

Presentamos La Guerra. Idoia Montón. primer título de La caníbal Edicions.

La Guerra. Idoia Montón es la primera edición de La caníbal SCCL, un libro de pinturas y collages recientes de Idoia Montón, acompañadas de textos de las artistas Carmen de Ayora, Javier Peñafiel, Alberto Peral y dos textos críticos de Rosa Queralt y Amanda Cuesta. Con diseño gráfico a cargo de Roger Adam, fotografías de Juan de Dios Jarillo y traducciones de Irene Hurtado Mendieta y Sinéad Spelman.

La caníbal edicions arranca con este libro ilustrado porque creemos en el poder del arte para revisar nuestros imaginarios urbanos, a partir de un paisaje en guerra que Idoia retrata de forma excepcional. Con este libro os invitamos a seguir nuestras próximas propuestas editoriales.

En su obra, Idoia Montón indaga los registros expresivos de la pintura, en
interacción con las realidades de sus espacios de trabajo, sus talleres y sus lugares de
vida. Por eso celebraremos la salida de la publicación con un vermut en su taller actual,
rodeadas de buena parte de las pinturas y collages que se recogen en el libro.

Será en Halfhouse, una fusión entre hogar y espacio de talleres, exposiciones y residencias llevado por las artistas Alberto Peral y Sinéad Spelman, coincidiendo con su aniversario.

En el próximo mes de enero presentaremos de nuevo la publicación en la librería La
caníbal, en conversación entre Amanda Cuesta, Idoia Montón y la historiadora del arte Adelina Moya. Trataremos la iconografía de sus últimos trabajos, imágenes visionarias de los tiempos que corren.

En febrero continuaremos con dos presentaciones en Bilbao y Donostia, dos ciudades de vida y trabajo para Idoia. Será en Kaxilda liburuak eta janariak en Donostia y ANTI-Liburudenda en Bilbao, dos librerías cooperativas y espacios de agitación cómplices de La caníbal, que también incorporan la creación artística a su forma de entender la cultura transformadora.


sábado 19 de octubre, 12.00
Vermut de presentación con visita al estudio de Idoia Montón
Halfhouse
C/ Santander, 15
Barcelona

viernes 10 enero, 18.30
Presentación con Amanda Cuesta, Idoia Montón y Adelina Moya
Libreria La caníbal
C/ Nàpols, 314
Barcelona

jueves 13 de febrero, 18.30
Presentación con Amanda Cuesta e Idoia Montón
Kaxilda - liburuak eta janariak
Arroka Kalea, 3
Donostia

viernes 14 de febrero, 19.30 h
Presentación con Amanda Cuesta e Idoia Montón
ANTI-Liburudenda
C/ Dos de Mayo, 2
Bilbao

Este libro ha sido realizado con el apoyo del Gobierno Vasco



http://www.lacanibal.net
http://lacanibal.net/edicions.html
http://www.idoiamonton.com/
http://www.halfhouse.org/


Taller:

Últims dies d'inscripcions
Taller Cuerpo-fanzine amb La Tóxica -
Divendres 18 d'octubre, 17.00

Cuerpo fanzine es un taller donde explorar nuestra propia geografía. Vamos a reconocernos y cartografiarnos usando dibujo, texto y collage. Los fanzines que salgan de aquí serán resultado de un mapeo de lunares, estrías, memorias, sensaciones, cicatrices, pelos y emociones. Vamos a darle espacio y palabra a los cuerpos, no como medio para representar un ideal de belleza, no como una cáscara que nos contiene, sino como aquello que nos conecta con el resto y con nosotres. Venir al cuerpo es venir a lo concreto, salirnos de la racionalidad impuesta, darle valor a la carne sobre las ideas. Nuestros cuerpos albergan, respiran, palpitan, duelen, tiemblan, crecen. El 18 de Octubre, nuestros cuerpos serán fanzine. En este taller los cuidados están el centro. No se permitirán conductas u obra racista, machista, LGTBIQ+foba, capacitista o favorecedora de ninguna opresión.

Precio: 15€
Para inscripciones o más Información: latoxicafanzine@gmail.com
Redes: @latoxicafanzine



https://www.instagram.com/latoxicafanzine/


Avís:

Cancel·lació curs Espectros de lo urbano

CAS_

Lamentamos informaros que, a pesar de todo el interés que ha generado, no hemos alcanzado el mínimo de inscripciones y que por este motivo tenemos que cancelar el curso “Espectros de lo Urbano”.

Somos conscientes de que ante la creciente precarización de nuestras vidas cada vez resulta más difícil encontrar los tiempos, las energías y los compromisos. También somos conscientes de las carencias y exclusiones de la Academia y de que la autogestión de nuestras formaciones es más necesaria que nunca.

Por ello llevamos tiempo pensando en estas dinámicas y en cómo desprecarizar la formación autogestionada manteniendo su potencial no excluyente. En los próximos meses esperamos poder presentaros nuestra alternativa.

CAT_

Lamentem informar-vos que, malgrat tot l'interès que ha generat, no hem aconseguit el mínim d'inscripcions i que per aquest motiu hem de cancel·lar el curs “Espectros de lo Urbano”.

Som conscients que davant la creixent precarització de les nostres vides cada vegada resulta més difícil trobar els temps, les energies i els compromisos. També som conscients de les manques i exclusions de l'Acadèmia i que l'autogestió de les nostres formacions és més necessària que mai.

Per això portem temps pensant en aquestes dinàmiques i en com desprecaritzar la formació autogestionada mantenint el seu potencial no excloent. En els pròxims mesos esperem poder presentar-vos la nostra alternativa.



Taller:
Dibuix amb una silueta de corps arrodonit, li surten flors o papallones de l'esquena i té una creu vermella al pit
Divendres 18 d'octubre, 17.00
Taller Cuerpo-fanzine amb La Tóxica

Cuerpo fanzine es un taller donde explorar nuestra propia geografía. Vamos a reconocernos y cartografiarnos usando dibujo, texto y collage. Los fanzines que salgan de aquí serán resultado de un mapeo de lunares, estrías, memorias, sensaciones, cicatrices, pelos y emociones.

Vamos a darle espacio y palabra a los cuerpos, no como medio para representar un ideal de belleza, no como una cáscara que nos contiene, sino como aquello que nos conecta con el resto y con nosotres. Venir al cuerpo es venir a lo concreto, salirnos de la racionalidad impuesta, darle valor a la carne sobre las ideas.

Nuestros cuerpos albergan, respiran, palpitan, duelen, tiemblan, crecen. El 18 de Octubre, nuestros cuerpos serán fanzine.

En este taller los cuidados están el centro. No se permitirán conductas u obra racista, machista, LGTBIQ+foba, capacitista o favorecedora de ninguna opresión.

Precio: 15€
Para inscripciones o más Información: latoxicafanzine@gmail.com
Redes: @latoxicafanzine



https://www.instagram.com/latoxicafanzine/


Grup de lectura:
Un cotxe patrulla de la policia regional de Durham, guarnit amb banderes de l'arc de sant marti i un adhesiu amb una mà dels colors de l'arc de sant martí fent la senyal de la victòria. Per la finestreta del conductor es veu un braç masculí amb una aliança al dit.
Dilluns 7 d'octubre, 18.30
Grup de lectura "Famílies no sagrades": Lectura crítica de la llei 11/2014  ("llei contra la LGTBIfòbia")

Per tercer any col·laborem amb NosAltres, la setmana LGTBI organitzada pel Centre Cívic i la Biblioteca de Sagrada Família amb el grup de lectura "Famílies no sagrades". En aquesta ocasió proposem
fer una lectura conjunta i crítica de la Llei 11/2014 (“llei contra l’lgtbifòbia”) encreuant-la amb altres lectures de pensament crític LGTBQI+ des dels eixos antipenitenciaris, anticolonials, et al.

Adreçat a persones LGTBQI+. Es recomana la lectura prèvia de la llei.

Activitat gratuïta
Inscripcions a: info@lacanibal.net

NosAltres: 3a setmana LGTBI+

Fira:

Divendres 4 d'octubre,  10.00 - 20.00
al Mercat de La Florida, L'Hospitalet de Llobregat
Parada a la 1 Fira d'Economia Solidària de L'Hospitalet


http://xes.cat/2019/08/08/feslh

Avís:

Des del 21 de setembre ja tornem a obrir dissabtes tarda!

Presentació de llibre:

Dissabte 28, 12.00
Presentació "Al margen de la ley. Atroces, bandidas, adúlteras y un casamiento entre damas. Romances de cordel"

Los romances o pliegos de cordel recibían ese nombre porque se vendían colgados de una cuerda. Eran obras baratas y populares en las que se contaban historias fabulosas, terroríficas, sangrientas y desbocadas. A mediados del siglo XVII empezaron a publicarse romances en los que las protagonistas eran mujeres que, por diversas razones, se vestían de hombres. Surge así una constelación de figuraciones en que se convierten en atroces bandidos, luchan por escapar de sus maridos o se casan entre sí. A través de ellos se vislumbra la resistencia de las mujeres a subordinar sus vidas al destino que los poderes públicos y familiares habían fijado para ellas en un periodo en el que se generaliza el encierro femenino.


http://direccionunica.net/editorial


Curs:

Darrers dies!
Inscripcions obertes curs "Espectros de lo urbano" amb Nancy Garín i Antoine Silvestre
Sessions del curs: 15 d'octubre, 22 d'octubre, 29 d'octubre, 5 de novembre, 19 de novembre


Retomando el análisis crítico de la ciudad y de la geografía radical, el curso pretende compartir fundamentos de análisis de lo urbano como aliado privilegiado de los procesos predadores del capitalismo y del neo-liberalismo. Queremos reflexionar sobre las posibles relaciones entre urbanización, colonialidad, industrialización, cultura y arte hoy y en el desarrollo del llamado sistema-mundo moderno.

Programa i + info:  
http://www.puntorojo.org/cursos/curso-espectros-urbano.html
inscripcions en info@lacanibal.net 
Avís:

Dilluns 23 i dimarts 24 tancat per festa de La Mercè
Presentació de llibre:
invitació amb la coberta del llibre "1915 y otros ecos de lluvia y mar", en color blau mar.
Dissabte 21 de setembre, 12.00
Presentació "1915 y otros ecos de lluvia y de mar" (ed. Diwan) amb l'autor J.F. Siale Djangany, Inongo-Vi-Makome i Gemma Buchaca

1915 y otros ecos de lluvia y de mar nos remite a cuatro relatos polifacéticos, con vida propia, que describen aspectos culturales, políticos y sociales de Guinea Ecuatorial, en perspectiva histórico-literaria, en unos casos, pero, en otros, acercándose a la actualidad, y al intimismo. Y, en suma, estos relatos plantean cuestiones sempiternas, que invitan en profundidad a la reflexión y al análisis sobre las relaciones y reacciones humanas en situaciones diversas y en contextos adversos.

www.diwan.es

Organitza: Associació E'Waiso Ipola
 
Curs:
fotografia en blanc i negre. una retícula d'espais tancats ortogonals conté agrupacions d'habitages cilíndrics amb teulats cònics
Curs "Espectros de lo urbano" amb Nancy Garín i Antoine Silvestre
Inscripcions obertes
Sessions del curs: 15 d'octubre, 22 d'octubre, 29 d'octubre, 5 de novembre, 19 de novembre

Retomando el análisis crítico de la ciudad y de la geografía radical, el curso pretende compartir fundamentos de análisis de lo urbano como aliado privilegiado de los procesos predadores del capitalismo y del neo-liberalismo. Queremos reflexionar sobre las posibles relaciones entre urbanización, colonialidad, industrialización, cultura y arte hoy y en el desarrollo del llamado sistema-mundo moderno. El curso busca un enfoque  multidisciplinario tanto de análisis de procesos urbanos como propuestas de imaginación política sobre los potenciales políticos de lo urbano.

Convocamos materiales variados con fin de abrir un espacio de debate y reflexión sobre la ciudad como máquina de producción y disputa social, las relaciones no tan obvias entre urbano y público y una lectura crítica al concepto de ciudadanía.

Precio 5 sesiones: 70 euros

+ info e inscripciones en info@lacanibal.net 
Presentació de llibre:
fotografia en blanc i negre. diversos cartells sobre un mur mostren retrats de joves i llistats de noms. es pot llegir com a capçaleres: "¿dónde están?"
Dijous 19 de Setembre, 18.30
Hablando de arte, archivxs y memoria amb Paulina E. Varas, Nancy Garín i Linda Valdés


En el marco de la presentación en Barcelona del libro “Luz Donoso. El arte y la acción en el presente”,  de la investigadora Paulina E. Varas sobre la obra de la artista chilena, la autora junto a las investigadoras Nancy Garín y Linda Valdés, que llevan adelante el proyecto Anarchivo sida, establecerán un diálogo sobre la importancia que el trabajo en torno a los archivos artísticos tiene para la construcción de memoria, pero también para activaciones en el presente. El trabajo de la investigadora Paulina E. Varas sobre el archivo de la artista Luz Donoso resulta ser un rescate imprescindible en el relato serpenteante, complejo e incompleto de arte durante los duros 17 años de dictadura chilena. Un viaje desde la transversalidad de la producción estética, la lucha política, la vida cotidiana, no solo de la artista sino de todo un conjunto social del cual ella hizo parte.

"Luciérnaga, como la apodaban algunos artistas, hoy ilumina desde otro reparto de lo sensible, desde otra dimensión y se transforma en un aporte actual, contingente y catalizador que permea la temporalidad y las estructuras artístico-académicas"
-- Luz Donoso. El arte y la acción en el presente


Paulina E. Varas. Académica e Investigadora del Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello. Licenciada en Arte por la Universidad de Playa Ancha y Doctora en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Barcelona. Co-coordinadora de CRAC Valparaíso una plataforma de acción y pensamiento situada. Es miembro desde 2007 de la Red Conceptualismos del Sur, donde ha participado en acciones de apoyo y grupos de trabajo en Chile, España, Argentina, Perú, entre otros. Ha escrito sobre arte chileno y latinoamericano contemporáneo en diversas revistas y publicaciones como: Art&Margins, Brumaria, CARTA, Concinnitas, LatinArt, Aisthesis, Deleuze and Guattary Studies, entre otros. Recientemente ha publicado el libro "Luz Donoso. el arte y la acción en el presente" (ocho libros, 2018) y co-editó y es co-autora del libro "Archivo CADA. Astucia práctica y potencias de lo común" (ocho libros, 2019).

Con la colaboración del Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello. Chile
Xarxes de barri:
fotografia a color: en primer pla, piles de caixes amb verdures sobre unes taules, el terre és paviment de vorera del carrer, al fons dos nenes dibuixen o escriuen en una pissarra petita.
Dimecres 18, 19.00
La cistella visible, amb el grup de consum La Garangola


A l'estiu, el grup de consum La Garangola surt al carrer. Tot el repartiment és una festa a la vorera a l'exterior de la llibreria. Si vols saber més sobre el grup de consum, conèixer les sòcies o veure les verdures, apropa't.
Grup de lectura:
il·lustració: una mà femenina s'acosta als llibres d'una biblioteca, els títols entre els que busca son: Black Arts, Disguises, Sorcery, Poisons...
Dilluns 9 de setembre, 18.00
Presentació i sessió oberta del grup de lectura Archives Feministes y Femzines


El ciclo de taller MissArchive comenzó como un grupo de investigación sobre (an)archivos y fem/queerzines dentro de la exposición Una Arxiva del DIY de Gelen Jeleton en el archivo del MACBA durante mayo de 2019 y continuará con el:

Grupo de Lectura de Archives Feministes y Femzines
 
Nuestra primera reunión será
el lunes 9 de septiembre de 2019
 a las 18:00h
en la Librería Caníbal
y nuestros encuentros serán
una vez al mes.

Para la primera sesión proponemos la lectura del libro:

Un Archivo de Sentimientos. Trauma, Sexualidad y Culturas Públicas Lesbianas
de la autora Ann Cvetkovich.


La dinámica que proponemos es que cada una elija un capítulo para leer que luego será compartido en grupo.

Más allá del texto en sí, nuestro objetivo es generar un espacio crítico donde poder construir conocimiento de forma conjunta.

Por cada libro leído nos proponemos crear un fanzine/reseña que nos sirva para documentar nuestras experiencias grupales. La idea es ir más allá de los conceptos leídos, de poner en cuestión la dimensión visual y bibliográfica de los textos.

*********************
para seguirnos en
miss_archive (instagram)

para inscribirte:
missarchivegrupodelectura@gmail.com


Concert:
fragment de pintura en l'estil del cinquecento italià; dos homes vestits com a guerrers reposen en terre, un amb els ulls tancats, i l'altre es cobreix el rostre en actitud de dol
Dimarts 27 d'agost, 18.30h
Concert amb Héctor Rey i Rachel Bader


Héctor Rey es compositor, intérprete e improvisador. Ha tocado a lo largo y ancho de Europa y las Américas. Desarrolla su trabajo tanto en solitario como junto a artistas como Rishin Singh o Ilia Belorukov y ha colaborado con gente como Seijiro Murayama, Antoine Beuger, Stefan Thut, Lo Wie, Manfred Werder o Birgit Ulher. Dirige el sello Nueni Recs. y sus trabajos han sido publicados por discográficas internacionales.

Rachel Bader es una violinista de Montpellier. Trabaja en el campo de la improvisación y la composición experimental. Ha tocado en solitario y junto a artistas como Arthur Lanotte Fauré, Lauren Rodz, Jacques Shoenbeck o Félicie Bazelaire.


http://nuenirecs.com/
Avís:
caligrafia en colors grocs sobre fons blau-lila, text: 10 al 25 d'agost, Vacances!
Del 10 al 25 d'agost
Tancat per vacances!

Presentació:
fotografia en blanc i negre en negatiu, deteriorada, d'aspecte documental, d'un grup de persones dretes formant una fila.
Dimarts 30 juliol, 18.30h
Presentació "Arte, política y medios de comunicación" amb Elizabeth Martínez de Aguirre

La investigadora Elizabeth Martínez de Aguirre introduirà aquesta antologia i presentarà el seu article "Activismo fotográfico y memoria política en tres imágenes de la Argentina reciente"

Las fotografías, ¿son capaces de representar la historia? No, respondería categóricamente John Tagg: ellas mismas son lo histórico. Las imágenes que propician este diálogo, surgidas del vendaval político latinoamericano de finales del siglo XX, confirman esta posición y nos invitan a reconstruir la memoria en clave de futuro.

Ediciones UNGS
Presentació:
fotografia en blanc i negre retrat d'una dona en primer pla, pentinada i maquillada a l'estil dels anys 1930, fumant en actitutd de Vamp.
Dissabte 27 de juliol, 12.30
Una década de susurros. Deu anys de Prostíbulo Poético

Diez años de Prostíbulo Poético han dejado muchos versos por el camino y bien merecen una celebración. Nuestra Madame Taxi (Sonia Barba) y algunas de nuestras poetas os invitan a pasar la mañana de sábado en su compañía para hacer repaso de estos años y charlar sobre el pasado y el presente de este proyecto.

https://prostibulopoetico.com/
Presentació:
ampliació digitalamb pèrdua de definició del text "postesotica" en color negre sobre fons blanc
Dimecres 17 de juliol, 18.30
Presentació de "Postexótico. Relaciones, archipiélagos y comunidades otras", amb ideadestroyingmuros


el archipiélago postexótico es la forma geográfica de nuestras relaciones, una representación de las vidas anticapitalistas en la que estamos comprometidas. es el pasaje desde el abandono y la soledad de ser “isla”, hacia la pertenencia y la recolocación geopolítica en devenir archipiélago.


Este título es el número 10 de la colección "Hemos decidido dejar de ignorar este hecho", de la colectiva autónoma Pensaré.

"Hemos decidido dejar de ignorar este hecho es una frase de Frantz Fanon en “Los condenados de la Tierra”.  Partimos de la necesidad de dejar de obviar ciertas dinámicas históricas, racistas y culturales en nuestras sociedades porque queremos seguir viviendo. Para ello hemos creado un repositorio virtual de información y textos recopilados -por ahora- en una red social.  Al mismo tiempo, a través de otra plataforma de difusión de textos hemos ido subiendo los documentos para que puedan ser revalorados, discutidos y encarnados en los procesos actuales de cada unx y cada colectivo. Es un proyecto político de la colectiva autónoma Pensaré, pero al mismo tiempo algo que nos ha atravesado años y a lo que apenas podíamos nombrar en colectivo. Es también un pequeño esfuerzo para tejer, desde lo propio, relaciones no-de-muerte/no-exóticas con lxs otros con quienes compartimos este mundo común. Para ello editamos y distribuimos también una colección cartonera con todos los textos en formato fanzine, para que puedan circular también en lo local, e invitamos a todxs a poder difundir y discutir también estas partes invisibilizadas y en silencio en la rutina sistémica. La idea es que crezcan y se repliquen estos u otros textos, con el objetivo de construir juntas sociedades que no se basen en la dominación: no racistas, no patriarcales, no coloniales. En ese sentido nos comprometemos a debatir, presentar, a generar discusiones colectivas a llevar los textos a donde vayan nuestros cuerpos y nuestros corazones.

"ideadestroyingmuros es un colectivo transcultural situado en la creación artística comunitaria.
nace en venecia en 2005 y su nombre hace referencia al titulo de la composición musical de luigi nono “voci destroying muros” (1970). la práctica artística ha hecho posible la elaboración de procesos geopolíticos y sociales que nos han atravesado, por medio de la interpretación y la traducción de nuestras experiencias singulares y colectivas. el noreste italiano es el contexto social en el que nos hemos encontrado: un ambiente moralista, xenófobo e hiperproductivo. una zona gris en la que nos sentimos, durante un tiempo y por diferentes motivos, no deseadas, partes de un proyecto capitalista filoamericano que se construyó localmente en relación fronteriza con el socialismo autogestionado yugoslavo. en aquel noreste hipersectorial e individualista, estar juntas tenía que ver con una idea loca y nostálgica de colectividad que con el tiempo y cada vez más, se ha traducido en una alternativa eficaz, duradera y abierta. la elección impuesta de emigrar durante los veinte años de poder berlusconiano ha sido para nosotras un factor de emancipación positiva y radical. con los desplazamientos hacia nápoles, granada, parís, barcelona, palermo y valencia hemos sentido la urgencia de crear un espacio hecho por proyectos y correspondencias que fueran capaces de mantener en relación los recorridos de cada una en la distancia. la perspectiva que hemos compartido se basa en diferentes posiciones fronterizas en relación con los conceptos de nación, género, sexo, lengua y creación, con los cuales buscamos juntas nuevos modos de entender y de practicar resistencia, de realizar procesos creativos, recorridos auto-antropológicos y de autogestión. el auto-empoderamiento y la desgarradura de las relaciónes de poder que tejen lo cotidiano “ideal” nos ayudan a entender los mecanismos de mercado y refuerzan nuestra capacidad de negociación. gracias a esto, reencontramos una conciencia de nuestro valor, que no radica en la explotación y en la medida única del neoliberalismo, sino en la creación de nuevas formas.
la búsqueda artística, feminista, la performance, la video creación, la traducción, el dibujo y la escritura son los instrumentos a través de los cuales transformamos nuestros límites en recursos
nuestros sueños nos complican, ensucian, mojan, salvan, desplazan, cambian la vida"

http://www.ideadestroyingmuros.info/
Taller:
collage amb el text Maldades taller de fanzine i una fotografia en blanc i negre d'una actriu amb look vamp posant amb la ma a la cara mirant cap a un lateral, sobre un fons vermell
Dissabte 13 de juliol, 10.00
Maldades (Taller DeFanzine)

Ven a La Caníbal a pasártelo bien portándote mal.

En este taller vamos a liberarnos de la culpa para trabajar con nuestra parte más golfa.

Con la ayuda de ejercicios, lecturas, música y elementos de la cultura pop, cada participante construirá la maqueta de un fanzine muy personal y, sobre todo, lleno de
maldad.

A "Maldades" se viene a atreverse, a explorar los grises entre lo bueno y lo malo, a revisar de dónde vienen estos conceptos y a transgredirlos. Nuestras referentes serán las peores villanas, nuestra inspiración, los deseos más oscuros.

Cuatro horas perversas para pasarnos, sin miedo, al lado oscuro del fanzine.

No se permitirán comportamientos ni obra machista, LGTBQIA+foba, capacitista, racista, especista, gordofóbica ni perpetuadora de ninguna opresión.

*nota sobre accesibilidad: espacio del taller accesible con silla de ruedas (hay que pedir rampa). lavabo no accesible.

Precio: 15€
Contactar con: latoxicafanzine@gmail.com

LATÓXICA

Artista y fanzinera tinerfeña de 23 años. Estudiante de educación social, vivo rodeada de plantas, muebles de la calle y recortes de revista.
Fanática del collage, pero sin dejar de probar nuevas técnicas, trabajo temáticas sociales siempre desde un punto de vista muy íntimo y personal.

Puedes encontrar mi obra en librerías de Barcelona (Fatbottom, la Raposa, la Laie del CCCB, la Caníbal) y Tenerife (Librería de Mujeres, Don't Panic, el Pa~So)
y en redes sociales (@latoxicafanzine)

Activitat pública:
fotografia a color: en primer pla, piles de caixes amb verdures sobre unes taules, el terre és paviment de vorera del carrer, al fons dos nenes dibuixen o escriuen en una pissarra petita.
Dimecres 10 de juliol, 19.00
La cistella visible, amb el grup de consum La Garangola

A l'estiu, el grup de consum La Garangola surt al carrer. Tot el repartiment és una festa a la vorera a l'exterior de la llibreria, amb el sorteig d'una cistella. Si vols saber més sobre el grup de consum, conèixer les sòcies o veure les verdures, apropa't, i si portes un tiquet de La caníbal de la setmana de  l'1 al 6 de juliol, participes al sorteig!
Taller:
una selfie molt estereotipada com d'un anunci publicitari, d'un grup de joves, entre els quals està (insertat amb retoc digital), una persona amb aspecte d'extraterrestre de pel·lícula de sèrie B
Dissabte 06 de juliol, 11.00
Taller de lingüística alien (CiFi feminista) conducido por Orit Ojos

El lenguaje construye el pensamiento, el pensamiento da sentido al mundo. Para crear otro mundo, o cambiar el nuestro, tal vez hay que mirarlo por el prisma de otro lenguaje.

En el taller miraremos dos libros de ciencia ficción feminista que usan el lenguaje para transformar el mundo.

Lengua Materna, de Suzette Haden Elgin

y

A door onto Ocean, de Joan Slonczewski

Os dejo un mes para leer los libros, sino, haré unos spoilers terribles.

 

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Aportación: 12 €

Inscripciones en info@lacanibal.net

*nota sobre accesibilidad: espacio del taller accesible con silla de ruedas (hay que pedir rampa); lavabo no accesible.


https://libera2alien.wordpress.com/


Presentació:
fotografia del llibre obert sobre fons negre, a les pàgines es mostra text i un dibuix en blanc i negre d'una forma circular
Divendres 28 de juny 18,30
Presentación Ficciones Patógenas, de Duen Sacchi, con Juan Canela, Priscila Clementti, Diego Falconí, Francesc Ruiz


“Ficciones patógenas podría describirse como un relato o un conjunto de relatos sobre la naturaleza, si no fuera porque la naturaleza no existe. Pequeño problema ontológico-político que empuja la posibilidad de la enunciación científica hacia un precipicio narrativo. Es así como este libro se convierte en un experimento contra-científico sobre “nuestra naturaleza, así juntito, como no podría ser de otra manera”. […] Atravesando archivos coloniales y mitologías dispares, Duen Sacchi intenta “probar” una hipótesis insólita: ¿Y si la manzana que Adán se tragó se hubiera convertido después de la expulsión del paraíso en un órgano del cuerpo, haciendo de lo humano algo intrínsecamente vegetal y constitutivamente monstruoso? En el principio era el fruto. Y sólo después vinieron el árbol y el cuerpo.”
- Paul B. Preciado

Duen Sacchi (Aguaray, Argentina). Artista visual, investigador, escritor trans* y migra. Programa de Estudios Independientes (PEI) MACBA (2014-2015). Ha expuesto recientemente “Organoléptico” en La Virreina, Barcelona. Beca Eremuak, 2018 (País Vasco). Dirigió el programa “Degenerad*s” políticas radicales del arte y el pensamiento transfeminista anticolonial- Histeria Kolektiboa (Bilbao, 2014-2017). Ha colaborado en El Estado Mental, Pikara Magazine, Suplemento Soy. Ha desarrollado acciones, residencias y presentaciones de su trabajo en MACBA (Barcelona), Tabakalera (Donostia), La Taller (Bilbao) La Ene (Buenos Aires) entre otros. Es parte del Equipo Sacchi – De Santo: Beca Fondo Nacional de las Artes (2017), Beca Iberescena (2017) Nau L’Estruch (Sabadell) Matadero (Madrid) Hangar (Barcelona) Es parte del colectivo Ira Sudaka: MUSAC (Castilla y León).

*nota sobre accesibilidad: espacio de la presentación accesible con silla de ruedas (hay que pedir rampa). lavabo no accesible.



https://duensacchi.myportfolio.com/bio


Avís:

A l'estiu, tanquem els dissabtes tarda.

Horari d'estiu:
Dilluns a divendres, de 10.00 a 14.00 i de 16.30 a 20.30
Dissabtes, de 10.00 a 14.00.



Xerrada:
retrats de Nancy Guzman Jasmen i de Daniela Ortiz amb el seu fill als brassos.
retrat Daniela Ortiz: foto Victor Serri
Dijous 20 de juny 18,30
Xerrada "Entrelazos de la Memoria: Colonialidad, violencia y extractivismo" amb Nancy Guzmán Jasmen i Daniela Ortiz


Conversa entre la peridiosta d'investigació sobre memòria històrica Nancy Guzmán Jasmen y la artista y militante antiracista Daniela Ortiz.

Nancy Guzmán Jasmen es periodista y diplomada en historia. Vivió exiliada en Colombia 11 años. Ha sido Corresponsal de importantes diarios y revistas internacionales, como Revista Semana (Colombia) y Página 12 (Argentina). Ha trabajado como guionista, investigadora, entrevistadora y productora de documentales y reportajes para cadenas de televisión europeas y para la cadena internacional Univisión. Escribió́ reportajes para el desaparecido diario La Nación, y el El Mostrador. Escritora, ha publicado seis libros. Entre ellos: “Un grito desde el silencio. Secuestro, asesinato y desaparición de Bautista van Schouwen y Patricio Munita” (LOM 1988); “Romo confesiones de un torturador”, Premio Planeta de Periodismo Investigativo (2000); “Ingrid Olderock, la mujer de los perros”, (Ceibo, 2014); “Los Agustines. El clan Edwards y la conspiración permanente” (Ceibo, 2015); “El Fanta: historia de una traición” (Ceibo,2016); “La Dieta de los Honorables. Los trapitos sucios de la Cámara de Diputados” (Planeta, 2017). También publicó, en coautoría con el abogado Héctor Salazar, el libro “Historia para no olvidar” (Catalonia, 2004) y “Los Crímenes que estremecieron a La Nación”, junto a Pedro Vega, Javier Rebolledo y Jorge Escalante. Para el segundo semestre de este año se espera la publicación de su último libro “El saqueo al mar: Una historia de destrucción y capitalización de los recursos naturales chilenos” el primero de una trilogía en torno al Neoextractivismo.

Daniela Ortiz (Cuzco, Perú, 1985) es una artista de origen peruano que vive y trabaja en Barcelona desde el 2007. Su trabajo se enfoca en temáticas vinculadas a la inmigración, la idea de nacionalidad, el trabajo, las diferencias entre clases sociales y las cuestiones de género. Ha exhibido sus proyectos en festivales y exposiciones, individuales o colectivas, celebradas tanto en espacios del Reino de España como en Perú o Los Ángeles. A través de su trabajo daniela pretende generar narraciones visuales donde los conceptos de nacionalidad, racialización, clase social y género son entendidos de manera crítica para analizar el poder colonial, capitalista y patriarcal. Sus proyectos e investigaciones recientes abordan el sistema de control migratorio Europeo, su vínculo con el colonialismo y los mecanismos legales creados por las instituciones europeas para poder ejercer violencia contra las poblaciones migrantes y racializadas. A su vez ha desarrollado diversos proyectos sobre la clase alta peruana y su relación de explotación con las trabajadoras domésticas. Recientemente su hacer artístico ha vuelto a centrarse en lo visual y manual haciendo trabajos en cerámica, collage, dibujo y formatos tales como libros para niños con la intención de alejarse de las estéticas conceptuales eurocéntricas. Además de su trabajo artístico es mamá de una wawa de un año, da charlas, talleres, y participa de diversas discusiones y luchas en contra del sistema de control migratorio europeo y el racismo institucional.


Presentació:
pintura a l'oli: en el centre, una dona vestida a la moda de principis del secle dinou esten els brassos estant de perfil sobre un fons de tormenta. El seu rostre es gira cap a l'espectador amb expressió d'angoixa.
Dimecres 19 de juny, 18:3O
Presentació llibre "Un estiu vora el llac" amb Sílvia Maymó (autora)


La nit del 16 de juny de 1816, els llamps esquincen la foscor. Entre canelobres de flama macilenta i ampolles de bordeus i de làudan, neix Frankenstein. Cinc persones joves són al saló d’una elegant casa de camp del segle XVIII que el més gran del grup, el carismàtic Lord Byron, ha llogat a Cologny, a la vora del llac Léman. Una casa anomenada Belle Rive que ell rebatejarà com a Villa Diodati on, a recer de la tempesta i acomodats prop dels capfoguers, s’apassionen amb la lectura de contes fantasmagòrics alemanys o amb la recitació del primer poema en llengua anglesa que tracta de la temàtica vampírica, enmig d’un encès debat sobre fluids vitals i impulsos elèctrics. La Història de la Literatura ha convertit aquella nit en un dels moments màgics de l’imaginari romàntic europeu, encara tan viu entre nosaltres. És la nit que marca la creació de la llegenda, aquella que explica la gènesi de dos personatges literaris molt coneguts que esdevindran també icones cinematogràfiques a través dels relats que protagonitzen: Frankenstein or the Modern Prometheus, de Mary W. Shelley, i The Vampyre, de John Polidori.

Estiu vora el llac gira a l'entorn d'aquesta vivència però també afronta altres històries amb l’objectiu de contextualitzar les figures de Lord Byron, Percy Shelley, Mary Godwin, Claire Clairmont i John Polidori, durant els dies d’aquell estiu intemperat i estrany prop de Ginebra.


Sílvia Maymó (1960) és llicenciada en Filologia Hispànica per la Universitat de Barcelona, on també va cursar i completar programes de doctorat en Literatura i en Antropologia de l'Alimentació. Es declara una apassionada de l'estudi i de la paraula, i assegura que els seus trenta anys d'experiència docent l'ajuden a cercar l'essència en les idees i a estructurar els discursos. Ha publicat "L'escletxa de l'horror" a la revista digital Paper de vidre (2018).

http://www.sdedicions.com/fitxa_llibre.php?id=294

Presentació:
Calc d'unes incissions figuratives representant tres figures esquematitzades i text en un alfabet arcaic, amb un seguit de numeros romans del 6 al 10
Dimarts 4 de juny 18,30
Presentació "400m. Sobre los óstraca de Iruña-Veleia, y el trayecto desde la arqueología al arte contemporáneo", amb Iratxe Jaio i Klaes Van Gorkum (autores) i David Armengol (comissari)


Los artistas Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum presentarán el libro “400m” en una conversación con el comisario David Armengol. Tendrá lugar el 4 de junio a las 18:30 en la Llibreria La Canibal de Barcelona.

400m es la distancia entre el museo de arqueología y el museo de arte contemporáneo de Vitoria-Gasteiz, en el País Vasco. Es también el título del libro de Jaio y van Gorkum sobre la polémica generada entorno al hallazgo arqueológico de los óstraca de Iruña-Veleia: cientos de fragmentos de cerámica romana inscritos con dibujos, textos en latín y lo que parecían ser las evidencias escritas en euskera más antiguas encontradas hasta el momento. Sin embargo, nada más hacerse público el hallazgo saltó controversia cuando una comisión de expertos puso en duda su autenticidad.

“400m” ofrece una reflexión sobre la cuestión más allá de la dicotomía entre falso-auténtico y partiendo de una aparentemente simple propuesta: la de exponer los contestados artefactos en un museo de arte contemporáneo.

Con textos de Iñaki Martínez de Albéniz, Harkaitz Cano, Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum.


http://parallelports.org/es/article/400m-en-llibreria-la-canibal

http://parallelports.org/es/publication/400m-sobre-los-ostraca-de-iruna-veleia

Col·laboració:

Club de las (lecturas) inútiles

Segona ressenya que ens regalen les companyes del Club de las (lecturas) inútiles, un grup d'estudi d'investigadores examinant textos per interrogar la condició de la productivitat en el tardocapitalisme que es reuneix a La caníbal. Com a forma de retorn per socialitzar el coneixement que s'hi produeix escriuen un seguit de ressenyes-cròniques on obren els seus processos. Aquí us la compartim:

Para la segunda sesión de lectura del Club de las Inútiles elegimos un artículo escrito por Amador Fernández-Savater -dentro del blog Interferencias que aloja eldiario.es- titulado Cronopolíticas: ¿alguna vez te han regalado un siglo? Siguiendo las reflexiones en torno a la productividad y la falta de tiempo desarrolladas en la primera sesión de lectura con (el texto) Fenomenología del fin, de Bifo, nos pareció que para tratar de entender la precariedad a la que el capitalismo financiero nos ha ido sometiendo paulatinamente, teníamos que hablar del tiempo y de cómo determina dicha precariedad; “el precario es, en primer lugar, pobre en tiempo”, se lee en un apartado del texto. El texto nos sirvió como detonante para hablar de nuestra propia relación con el tiempo, de la sensación común del “no llego”, de la ansiedad constante que produce la indistinción entre vida y trabajo y el desdibujamiento entre actividad productiva y no productiva. ¿Cómo reapropiarnos del tiempo? ¿Cómo podemos realmente habitarlo junto a otras? Estas fueron algunas de las preguntas que más resonancia tuvieron durante la sesión.

https://www.eldiario.es/interferencias/cronopoliticas-in_time_6_780132005.html
Xerrada:
il·lustració: dues persones s'abraçen en una cuina, darrera, a la nevera, hi ha un graffiti que diu "gracias por contarme"
Imatge: Detall de « Tengo unas flores con tu nombre » de Jazmín Varela. https://www.instagram.com/jazminvarela_/
Dilluns 27 maig 18,30
El cuerpo en papel y tinta, amb Cloe Masotta, Laura Caraballo


El cuerpo el papel y tinta es una conversación que tendrá como punto de partida el tema de las militancias transfeministas en la Argentina de hoy, en relación con las prácticas de autoedición como generadoras de encuentro, de inclusion y de visibilización.

https://pace.hypotheses.org/laura-cecilia-caraballo
https://www.instagram.com/lauraccaraballo/

http://www.cccb.org/es/participantes/ficha/cloe-masotta/47548
https://www.instagram.com/cloemasotta/
Presentació de llibre:
coberta del llibre Autoconstrucción amb composició tipogràfica
Dilluns 20 de maig, 18.30
Presentació de "Autoconstrucción. Por una autonomía del habitar.  Escritos sobre vivienda, urbanismo, autogestión y holismo" (ed. Pepitas de calabaza) de John F. C. Turner amb les editores Kathrin Golda Pongratz, José Luis Oyón i Volker Zimmermann.


El libro traduce textos inéditos del arquitecto y pensador inglés John Turner (*1927) al castellano. Amplía además las claves fundamentales de su pensamiento, insistiendo en su visión relacional de la vivienda y una constante reflexión holística sobre la construcción del espacio inspirada en Patrick Geddes.

El libro es finalista del premio FAD 2019 en la sección “Teoría y Crítica”.

El jurado escribe: "Es valora l’encert d’abordar el debat sobre l’habitatge públic a partir de recuperar, traduir i analitzar textos d’aquest arquitecte i ideòleg anglès poc conegut, centrats en experiències dels anys cinquanta i setanta en el context britànic, peruà i nord-americà. El llibre, tot i tractar d’aspectes del passat, és una eina per a l’actual pràctica de l’urbanisme. Posa en valor l’escala local, per traçar hipòtesis vigents i instruments útils en l’estudi de la confrontació dels programes d’assistència urbanística estatal davant les iniciatives populars i relacionals d’agenciament de la construcció."


Enllaç a pàgina dels premis FAD
Presentació de llibre:
Collage: una figura de dona anb vestits de la meitat del segle XX amb la part superior colgada per un gran embut, i dos traços vermells que ho ratllen
Dissabte 18 de maig, 18.30
Presentació de "El prejuicio psiquiátrico" (ed. Katakrad) de Giorgio Antonucci amb Massimo Paolini (traductor, autor del prólogo a la edición en castellano y  del proyecto editorial Perspectivas Anómalas), i Jordi Relaño (periodista)


«Nosotros creemos, a diferencia de la mayoría de nuestros colegas –y de muchos profanos– que los llamados pacientes psiquiátricos son, como nosotros, personas en todos los aspectos. Pueden, como cualquiera de nosotros, ser juzgados excéntricos, preocupados, molestos, honestos o deshonestos. Y de muchas otras maneras que forman parte de la condición humana. No existe ninguna misteriosa "enfermedad mental" que convierta misteriosamente al llamado paciente en algo menos que un hombre, necesitado de la intervención supuestamente humana del psiquiatra para devolverle la humanidad. Al contrario, "eso" es algo contra lo que debe luchar con fuerza el llamado paciente (y con él otras personas de su ambiente social). Su éxito en la lucha dependerá en parte de él y en parte de nosotros, de cómo lo animamos o lo desanimamos, le permitimos o impedimos actuar». - Thomas Szasz, del prólogo a la edición en italiano

El prejuicio psiquiàtrico, el primer libro de Giorgio Antonucci traducido al castellano, es una crítica radical a los fundamentos de la psiquiatría, documentada a través del trabajo de desmantelamiento de varios pabellones psiquiàtricos que el reputado médico italiano dirigió en la década de los setenta y la liberación de las personas internadas. Antonucci, fundador del enfoque no-psiquiátrico al sufrimiento psíquico, continuó su trabajo de liberación de las personas de la psiquiatría hasta 2017.

La tensión entre conformismo y diversidad es el telón de fondo sobre el que se desarrolla el trabajo de Antonucci. Las víctimas de la psiquiatría, desde el nacimiento de la disciplina, son víctimas del ejercicio del poder. El aspecto clave es, siempre, el poder. Atravesar las paredes del manicomio, de las clínicas psiquiátricas, de los lugares en los que se practica la hospitalización forzosa, entendiendo las relaciones de poder que los definen, es una necesidad cada vez más urgente.

https://katakrak.net/cas/editorial/libro/el-prejuicio-psiqui-trico

Article de Massimo Paolini sobre Antonucci a El Salto

Articles de Jordi Relaño sobre salut mental a Directa

https://www.perspectivasanomalas.org/
Fira:
logotip text fira Literal
Dissabte 11 i Diumenge 12 de maig, 11.00 a 21.00
Fira Literal (al recinte Fabra i Coats, Sant Andreu)

Visita la nostra paradeta a la cinquena edició de la Fira Literal, fira d'idees i llibres radicals al Recinte de Fabra i Coats.
 
Xerrades destacades:
dissabte a les 19:00 Com acabar amb el feixisme. Laura Rosel conversa amb Eiríkur Örn Norðdahl
diumenge a les 19:00 Pensant el feminisme avui. Olga Rodríguez conversa amb Silvia Federici


+ info:
http://literalbcn.cat/

Xerrada:
Il·lustració: sobre un fons groc, la mà d'una persona negra sosté un parasol vermell on es pot llegir "Sex work is work"
Divendres 10 de maig, 18.30
Trabajo sexual y migración: la criminalización de las putas migras

Queremos crear un espacio de encuentro seguro para las putas, presentamos una serie de jornadas en las que hablaremos de temas que nos afectan a las trabajadorxs sexuales, y a la vez educaremos al público sobre la importancia de nuestros derechos y cómo apoyar a nuestro colectivo. Nuestro objetivo es el de aprender y crecer juntxs. Este será un espacio en el que se respetarán a todxs los colectivos marginados: no toleramos SWERFS*, TERFS**, putafobia, transfobia, queerfobia, racismo, clasismo, capacitismo, etc. Habrá un protocolo para asegurar la seguridad de nuestros encuentros y tendremos derecho de admisión si alguien presenta algún comportamiento indeseado.

En las sesiones programadas las putas compartirán experiencias y conocimientos sobre el trabajo sexual.

Ponente: Linda Porn. Ciudad de México, 1980
Linda Porn es una puta, artista y migrante. Sus piezas han sido exhibidas y realizadas en el MoMA, MUSAC, MACBA, Cineteca de Madrid, Filmoteca de Murcia, o Antic Teatre, así como en varios festivales de artes visuales de trabajadores sexuales, como el Festival Sex Workers London en el cine Ópera, o en The San Francisco Bay Area Sex Worker Festival 2017/2019 y el Copenhague Sex Worker Film Festival. Invitada como ponente en el Programa Orientado a Prácticas Subalternas (POPS) en Matadero Madrid. Trabaja con todas las disciplinas a su alcance, sus temas son: Transfeminismo, Colonialidad, cuerpos
feminizados y trabajo sexual


***Taquilla inversa! Pero seria guay si la aportación es mínimo de 5 euros (una consumición incluido!) porque tenemos que pagar el espacio y claro el trabajo de la ponente. Si podéis colabrar con más también esta bienvenido!

***Desde luego habrá una kafeta con pinchos, café y cervezas a precios populares! Ven a merendar con nosotros

***Hay espacio limitado así que es importante confirmar asistencia por fa

*** nota sobre accesibilidad: espacio de la charla accesible con silla de ruedas (hay que pedir rampa). lavabo no accesible.